Современное искусство. Теория и практика.

Осторожно! Современное искусство

Джефф Кунс (американский художник). Майкл Джексон и Бабблз. 1988. Creative commons

«Современное искусство — не искусство и не современное, ибо нет искусства без критики, а критики без критериев» — утверждает Костас Мавракис, философ, искусствовед, автор книги «Защитить искусство, чтобы спасти цивилизацию» (2009). А Джилло Дорфлес, известный итальянский дизайнер, художник, критик, полагает, что сегодня речь идет не о произведениях искусства, а о фетишах. Профанация, чепуха, бездумное развлечение кажутся новыми категориями современного искусства, когда только рынок определяет ценность произведения, когда критика утратила своё былое значение, когда изгоняется любое оценочное суждение, когда на арт-сцене доминирует группа богатых художников-суперзвёзд — Такаси Мураками, Джефф Кунс, Дэмьен Хёрст, Маурицио Каттелан.

Странные произведения порой создают современные авторы, всё больше привлекая к участию зрителей. Афро-американский художник Уильям Поуп в костюме супермена ползком добрался от Нижнего Манхэттена до Гарле- ма, изредка вступая в разговор с жителями Нью-Йорка (2001). В Ричмонде художница Шерон Флэттери и ее команда в мультимедийных инсталляциях, перформансах рассказывают истории, привлекая жителей города, обсуждая с ними расовые проблемы, насилие, семейные вопросы (2003). В таких акциях под названием «социальная практика» или «искусство взаимодействия» принимают участие художники Филип Паррено, Дуглас Гордон, Пьер Уиг.

Искусство в эру глобализма многолико. Может быть прав итальянский журналист Анджело Креспи, автор памфлета «Искусство атакует» (2013), заявляющий, что больше не существует произведений искусства, а функционируют только художники? В наши дни чем более ловким, изобретательным окажется художник в навязывании своего клейма, распространении своего бренда, тем успешнее он продаст свою продукцию.

Мы живём в интересное время, когда во всём мире происходят увлекательные, шокирующие, интригующие события в сфере современного искусства, организуются яркие выставки. И благодаря интернету мы можем получить доступ к ним, даже «побывать» на художественных акциях и принять в них участие, получая незабываемый опыт. Чтобы разобраться в процессах, происходящих в искусстве сегодня, не следует безаппеляционно отвергать радикальные творческие практики, идущие вразрез с традиционными. Можно обратиться за разъяснениями к авторам, экспертам, даже в интернете получить необходимые знания для осмысление современного искусства. Необходимо освободиться от ментального консерватизма и слащавого сентиментализма и позволить современному искусству войти в вашу жизнь. Зритель-скептик может уверенно заявлять, что сегодня нет творцов, равных Микеланджело и Рембрандту. Да, возможно и так, а возможно необходима временная дистанция для обнаружения выдающихся творцов: слишком много художников существует в наши дни. Мы не знаем, каким будет искусство через 25 лет, будут ли по-прежнему вызывать интерес творения современных суперзвёзд — Дэмьена Хёрста, Мартина Крида, Джеффа Кунса, Трейси Эмин? И всё же и в наши дни есть художники, которые, как писал выдающийся австралийский критик Роберт Хьюз, борются за то, чтобы разъяснить непосвящённым в незабываемых визу альных образах, что же происходит в наше причудливое и ужасное время. К таким творцам он причислял одного из самых сложных и достойных, талантливых мастеров нашего времени — немца Ансельма Кифера, а также потрясающую португальскую художницу Паулу Рего, автора мрачноватых незабываемых образов, в которых так остро ощущается португальский дух.

Сегодня визуальное искусство переживает глубокий кризис идентичности, порождающий неоднозначное представление о нем, выявление множества метафорических значений, не согласованных друг с другом. Произошел раскол между миром искусства и реальностью. Поэтому в наши дни искусство во многих своих проявлениях оказывается, на первый взгляд, чуждым человеку, который не в состоянии постигнуть его язык. Необходим пересмотр критериев суждения об искусстве в свете изменений, произошедших в результате появления цифровых технологий, которые вызвали возникновение новых художественных языков и произвели революцию в средствах выражения. Манипуляция цифровыми изображе ниями может производить нечто вроде «визуальной мысли» — необычайно гибкой, cnocoбной создавать пространство в невероятных по диапазону границах, расширять сферу творчества и порождать произведение искус- ства. Цифровые технологии обнаруживают новаторский потенциал, который может изменять не только средства, но и сущность искусства.

Фундаментальное различие между традиционными инструментами, материалами (кисть, уголь, карандаш), ремесленным продуктом и продуктом технологии в том, что новые цифровые средства возникают главным обра зом благодаря тому, что обладают своим «разумом» — довольно сложными программами, которые пользователь, в данном случае цифровой художник, должен освоить. Использование технологий открывает перед художниками новые возможности осознания мира, новый способ общения с реальностью, типичный для современного общества.

Экспериментирование, характерное для авангардистских движений XX века, исчерпало себя, в то время как с помощью компьютерной технологии можно было с легкостью актуализировать культурные и формальные контаминации между разными языками. И появилось искусство, бытующее на границе между функцией и реальностью в огромном телематическом пространстве, где возникают чувства и эмоции, которыми раньше искусство не оперировало.

Одна из главных характерных особенностей цифровых технологий — их визуальная, а не текстуальная основа. Поэтому они находятся в центре коммуникации и их образы разрабатываются по тому же принципу, как в кино и на телевидении. В основе коммуникации цифровых технологий оказываются те же понятия «смотреть», «воспринимать» и «разрабатывать».

Галерея

  • Паула Регу (португальская художница). Мастерская Регу. 2007. Creative commons
  • Дэмьен Хёрст (британский художник). Венеция. Май 2017. Creative commons
  • Джефф Кунс (американский художник). Майкл Джексон и Бабблз. 1988. Creative commons
  • Альдо Чапарра (перуанский художник). Электро-световая инсталляция в Соборе Синакира. Колумбия. 2014. Creative commons