Современное искусство. Теория и практика.

Самая яркая выставка 2019 года

  Творчество немецкой художницы Ребекки Хорн, одновременно дерзкое и поэтичное, серьёзное и провокативное. На выставке «Театр метаморфоз» с различных позиций исследуется тема трансформации в её искусстве. Благодаря оригинальной режиссуре выставки, зритель погружается в творческий процесс художницы, выявляющийся посредством диалога между произведениями, созданными  в течение пяти десятилетий. Хорошо прослеживаются влияния из разных сфер: анимистической, сюрреалистической и механистической, с акцентированием роли фильма как матрицы внутри творчества художницы. Необычная форма монтажа, инновационные системы компоновки изображений,   демонстрирование любопытных архивных документов позволяют открывать новые грани в искусстве Хорн.  

    После тяжёлой и длительной болезни Ребекка использовала своё тело как основной материал.  Увлечённая созданием парадоксальных ассоциациаций, она без конца выстраивает театрализованные сценарии из противоположностей, изначально присутствующих в нашей жизни: субъект и объект, тело и машина, человек и животное, желание и насилие, сила и бесконечность, гармония и беспорядок. В её работах живое и инерционное преобразуется, а предмет наделяется душой, индивидуальное характеризуется недолговечностью и способностью переосмыслять собственные представления о жизни. Неудивительно, что творчество художницы рождает странное ощущение тревоги и нестабильности.

    Ребекка увековечивает в уникальной манере темы, навеянные мифологией и легендами, такими как метаморфоза и гибрид или мифологический персонаж. Она исследует тайную жизнь мира предметов, секреты алхимии или фантазии тела-роботов. Художница обращается к этим найденным темам, которые присутствовали в многочисленных течениях в истории искусства (маньеризм или сюрреализм), резонирующих с современной историей. Выставка подчёркивает вклад духовных вдохновителей Хорн, искусством которых подпитывалось её воображение: Ман Рей, Марсель Дюшан, Мерет Оппенгейм и Константин Бранкузи. Фильмы Ребекки наполняются освобождающей и анархической энергией, где поэзия и юмор часто преодолевают насилие. Сначала она документирует свои камерные перформансы, затем постепенно как бы избавляется от них, чтобы создать из перформансов некую привилегированную сцену, где механические скульптуры и актёры вовлекаются в траги-комические и сюрреалистические сюжеты.     

   От демонстрирования в работах интимной театральности, в которую погружалось её ущербное тело, она постепенно открывалась миру, чтобы глубже осознавать страдание обречённых на изгнание людей. Как в её работе «Bee-planetarymap» с отсылкой к изгнанникам и к тем, «кто утратил свою стабильность», местоположение, где люди могли обрести свою идентичность. Выставка – приглашение к оформлению обозначенной сцены таким образом, что она становится для зрителя «свободным пространством для сотворения и использования рождённых воображением образов». Она демонстрирует власть искусства как первичного проявления функционирования сознания за пределами всех ограничений. 

   На выставке можно проследить, как повторялись и трансформировались работы Хорн на протяжении пяти десятилетий её творческой деятельности. Посетитель выбирает различные способы осмотра выставки, согласно маршруту, выстроенному как в театре метаморфоз. В процессе динамичного блуждания туда и обратно зритель перемещается по выставочному залу и направляется к зоне, где демонстрируются фильмы, скульптуры и механические объекты, превращая их в ключевых игроков совершения ритуалов и прохожденмя жизненных циклов.

   Ребекка рассматривает выставку как хореографию или музыкальную композицию, предлагающую зрителю опыт, где звуки, движения и чувства взаимосвязаны и которые передают все категории истории искусства (телесное искусство, видеоарт, инсталляция). Получился такой своеобразный Gesamtkunstwerk(произведение, в котором используются разные искусства).